Questo articolo è il secondo relativo alla fotografia Timelapse e Hyperlapse. Nel primo, abbiamo visto i primi consigli su come iniziare ad impostare la realizzazione di un video Timelapse/Hyperlapse.Realizzare oggi queste opere è molto semplice e molti smartphone hanno già incorporate funzionalità che permettono di realizzare video Timelapse, rendendo più semplice che mai la creazione di una versione accelerata della vita reale.
La vera chiave sta nel tuo stile di narratore, perché mentre gli strumenti cambiano e si evolvono, le basi e le tecniche di base rimangono le stesse.
Una volta che hai imparato la tecnica, tutto ciò che devi fare è sperimentare le tue composizioni e iniziare! Quindi, parliamo della tecnica.
Base teorica per i timelapse
Girare un timelapse è davvero facile. Come abbiamo detto nell'articolo precedente un video timelapse non è altro che una serie di fotografie in una sequenza tale da mostrare il passare del tempo in modo più veloce. Le due prime cose da fare sono quindi:
- definire il frame rate della tua ripresa
- definire la durata del tuo video
e calcolare così il numero di immagini necessarie al tuo timelapse secondo la formula:
(framerate desiderato) X (durata del clip desiderata, in secondi) = (numero di fotogrammi totali necessari)
Sono necessari 240 immagini fisse per ottenere 10 secondi di filmato su un progetto a 24 fotogrammi al secondo (fps) e 300 immagini per ottenere 10 secondi di filmati su un progetto a 30 fps.
Se conosci invece la durata della tua ripresa, prendi quel tempo in minuti e moltiplica per 60 per ottenere il numero di secondi totali. Quindi prendi quel numero di secondi e dividi per quanti fotogrammi vuoi (240, 300, ecc.). Quel numero è l'intervallo, o quanto deve durare la durata tra le foto per catturare il numero desiderato di fotogrammi:
(tempo di ripresa in minuti) X (60) ÷ (numero di fotogrammi desiderato) = (durata dell'intervallo).
Attrezzatura necessaria per il timelapse
Ci sono molti diversi kit di timelapse per vari budget, ma l'unica cosa di cui hai veramente bisogno è una fotocamera e un modo per vedere il video (dico che ti serve solo una fotocamera perché, tecnicamente, puoi ancora premere manualmente il pulsante dell'otturatore alcune centinaia di volte, e puoi semplicemente impostare la fotocamera su una struttura solida, come un albero o un davanzale, tuttavia questo potrebbe rendere necessario fare più lavoro in post per stabilizzare le immagini).
- Fotocamera - La fotocamera può essere un punta-e-scatta una reflex digitale, uno smartphone o una action camera, ma tutto ciò che cattura immagini o video ed è facile da usare, funzionerà.
- Treppiede - Il modo più fondamentale per semplificarti la vita quando si riprende un timelapse è avere una solida base per la fotocamera. Se una delle chiavi di un timelapse ha lo stesso fotogramma che si ripete più e più volte per mostrare il passare del tempo, qualsiasi modifica compositiva da basi instabili o traballanti inciderà sicuramente sulla qualità del tuo video.
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- Intervallometro - Un intervallometro non è del tutto necessario se la fotocamera ha già questa funzione incorporata, ma se la fotocamera non ha questo funzionalità, è essenziale. Attiva l'otturatore della tua fotocamera a un certo intervallo per un certo periodo di tempo. Ci sono anche molte app che svolgono la stessa funzione, quindi controlla se la tua fotocamera è compatibile prima di spendere soldi.
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- Archiviazione - Diverse centinaia di foto occupano molto spazio. Se utilizzi una fotocamera che scrive su una memoria rimovibile, assicurati di disporre di schede sufficientemente grandi da contenere tutti i dati e, nel caso delle foto, abbastanza veloci da non impantanare la fotocamera tra le varie esposizioni. La velocità di scrittura e i requisiti di archiviazione cambiano continuamente da fotocamera a fotocamera, ma controlla in giro prima di acquistare e vedere ciò che ti serve. Non limitarti a comprare le carte più economiche e basilari disponibili, perché le tue prestazioni possono risentirne. Ma non hai necessariamente bisogno della scheda più veloce sul mercato per la maggior parte delle tue produzioni. Detto questo, se trovi una grande quantità di carte ad alte prestazioni, comprale!
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- Altro - Un filtro Neutral Density (ND) è ottimo per scene luminose e aumentare il tempo di esposizione. Inoltre è sempre opportuno avere a portata di mani batterie extra o cavi di per alimentare il tuo dispositivo. Un software o un app per determinare la posizione del sole (per pianificare le riprese ed evitare di raggiungere la posizione di scatto quando il sole è nella posizione errata e l'illuminazione è sbagliata) o delle stelle (nel caso di astro fotografia) sono sicuramente da considerare.
Come settare la fotocamera per un timelapse
Quando sei pronto per scattare, carica le batterie e vai nella tua posizione. Scegli la migliore angolazione del tuo soggetto. Dovresti scegliere una cornice che offra agli spettatori la maggior parte delle informazioni e l'azione più interessante e coerente. Le persone vogliono vedere le cose che cambiano nel frame, il che è davvero il punto. E ricorda, non devi andare lontano per ottenere un ottimo scatto!
- Modalità manuale - L'errore più comune che rovina un buon timelapse è un'immagine tremolante, sia dal bilanciamento del bianco che dall'esposizione che cambia automaticamente con la scena. Può essere riparato, ma richiede più lavoro in post elaborazione. Per questo devi lavorare in modalità manuale. Poiché è probabile che ci siano molti cambiamenti nella tua scena che possono essere fuori dal tuo controllo, l'unica cosa che puoi controllare è l'esposizione della fotocamera. Evita tutte le modalità automatiche (in alcuni casi è possibile utilizzare la modalità Priorità apertura (Av), che mantiene il diaframma lo stesso e regola l'otturatore e ISO per compensare le modifiche visive, ma può comunque portare a un'immagine che "sfarfalla"). Il 100% di controllo manuale dell'esposizione (o il massimo controllo consentito dalla fotocamera) permette di mantenere l'esposizione coerente mentre l'illuminazione della scena o l'azione cambia. Imposta quindi la fotocamera in modalità manuale, ricontrolla il bilanciamento del bianco e scatta alcune immagini di prova per vedere se ottieni l'aspetto desiderato.
- Tempo di scatto - Allungare o no il tempo di scatto, questa è la domanda. E la risposta è ... dipende dalla situazione e dalle tue preferenze. Per scene come il traffico, le cascate, la costruzione di un castello di sabbia - praticamente qualsiasi cosa in cui ci sono molti soggetti che si muovono velocemente nell'inquadratura - potresti voler aumentare il tempo di scatto (rallentando la velocità dell'otturatore abbastanza da creare un effetto movimento) per appianare il movimenti e far sembrare davvero che il tempo stia scadendo. Senza la regolarità dell'otturatore, l'azione salta e manca di fluidità. Per contrasto, le scene che si muovono più lentamente come nuvole, fiori che si aprono o la luna che sorge non hanno bisogno di avere il tempo di otturatore aumentato. Molto probabilmente avrai bisogno di un filtro ND per fare questo in scene luminose come ho detto sopra. Detto questo, puoi scegliere la durata deltuo scatto o meno in base a ciò che ti piace; basta capire le differenze e regolarle di conseguenza.
- Notte e giorno - Il tuo timelapse richiederà meno lavoro se la tua illuminazione è coerente, ad esempio in una limpida giornata di sole, di notte, o in un ambiente controllato come uno studio. È un po' più complicato se passi dal giorno alla notte o dalla notte al giorno, perché l'illuminazione cambia così tanto. Avrai bisogno di fare delle regolazioni mentre il timelapse sta girando per compensare le modifiche, quindi tra le foto fai le tue regolazioni. Continua a farlo finché ne hai bisogno fino a quando l'illuminazione diventa coerente e non sono necessarie ulteriori regolazioni (purché la durata dell'intervallo sia sufficientemente lunga - potrebbe essere necessario effettuare delle microregolazioni se non hai molto tempo). La cosa migliore che puoi fare è apportare le regolazioni corrette senza spostare la fotocamera e prendere il tempo in post produzione per assicurarti di avere una buona transizione tra i fotogrammi che cambiano.
- Punta alle stelle - Trova l'area più oscura che puoi al momento di una nuova luna. Meno luce ambientale proviene dalle luci della città, dalla luna o dai fuochi da campo, meglio è. Imposta la tua fotocamera con l'obiettivo più veloce (la maggiore apertura possibile) e apri completamente il diaframma. Imposta la messa a fuoco usando la stella più luminosa che puoi vedere con la posizione corrente della fotocamera, e metti la tua ISO all'impostazione più bassa possibile, pur ottenendo abbastanza luce per fare un'esposizione completa ed evitare il rumore dell'immagine. Infine, imposta la velocità dell'otturatore. Prendi 500 e dividilo per la lunghezza focale dell'obiettivo per ottenere la durata dell'esposizione, o per un punto base di partenza, prova a settarla a 20 secondi. Questo farà sì che se stelle siano punti invece di strisce (se vuoi strisce, rallenta ulteriormente il tuo otturatore e vedi cosa ti piace di più!).
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Aggiungi movimento
Ci sono sistemi come dolly e slider sul mercato che possono aggiungere movimenti ai tuoi timelape. Possono aggiungere profondità e movimenti tridimensionali dinamici al tuo video con pochissimo sforzo extra, e sono relativamente facili da usare.
I sistemi di controllo del movimento hanno costi decisamente diversi, quindi c'è qualcosa per ogni budget. Alcuni sono semplici accessori servo che sono installate tra la tua fotocamera e il tuo treppiede, e alcuni sono invece sistemi molto più complessi.
Dipende solo da te e dal tuo budget, ma con la maggior parte dei sistemi di base puoi: impostare un punto di partenza, spostare la telecamera dove vuoi che finisca il movimento (manualmente o con i controlli), impostare la durata del movimento e premere il via.
I sistemi più avanzati ti permetteranno di impostare queste basi, oltre a darti un controllo più preciso sulla velocità di spostamento e ti permetteranno di cambiare praticamente ogni aspetto del movimento.
Alcuni sistemi sono effettivamente controllati via bluetooth su un telefono o tablet, dove è possibile disegnare visivamente i propri movimenti e fotogrammi chiave!
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Fissa i problemi in post produzione
Ci sono una miriade di modi per modificare le tue foto. Se si desidera avere un maggiore controllo sull'aspetto dell'immagine, è necessario disporre di una sorta di software di modifica.
Visualizza le foto e apporta le regolazioni del colore e applicale a tutte le foto simili. Riduci al minimo le differenze drastiche tra le foto se hai luci o cambiamenti di colore per evitare un risultato video tremolante.
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Il fallimento è sempre un'opzione
Sbagliare è parte dell'apprendimento, solo chi non fa non sbaglia mai! Il fotografo Henri Cartier-Bresson ha detto: "Le tue prime 10.000 fotografie sono le peggiori", quindi tienilo a mente se esci con un timelapse inutilizzabile.
Impari infinitamente di più dalla sperimentazione e dal fallimento che dal non osare nulla e alla fine ti porterai ad affinare la tua arte e diventare un artista migliore nel lungo periodo.
Prova il maggior numero di angolazioni, impostazioni di ripresa e soggetti possibili e scopri cosa è meglio per il tuo flusso di lavoro e il tuo stile.
Controlla i tuoi progressi anche tu, guarda in anteprima la tua ultima foto e assicurati di vedere ciò che vuoi vedere e aggiustare di conseguenza.
